Au cœur de l’industrie culturelle française, le code NAF 90.02Z représente l’ensemble des activités techniques, logistiques et organisationnelles qui permettent aux spectacles vivants d’exister. Ces métiers, souvent dans l’ombre, constituent pourtant l’épine dorsale de notre patrimoine culturel et artistique. Avec plus de 30 000 professionnels en France, ce secteur dynamique regroupe une multitude de compétences spécialisées sans lesquelles aucune représentation ne pourrait avoir lieu. Cette classification couvre les services essentiels qui transforment une création artistique en réalité scénique accessible au public, depuis la conception technique jusqu’à l’exploitation des lieux de spectacle.
Panorama économique du secteur
Le secteur des activités de soutien au spectacle vivant représente un maillon fondamental de l’économie culturelle française. Selon les données récentes, la France compte environ 10 500 structures opérant sous ce code NAF, allant des TPE indépendantes aux grands prestataires techniques nationaux. Cette nomenclature s’inscrit dans la division 90 de la NAF (Arts, spectacles et activités récréatives), au sein de la sous-classe 90.0 dédiée aux activités créatives, artistiques et de spectacle.
Contrairement aux activités de création artistique (code 90.01Z), le code 90.02Z concerne exclusivement les métiers techniques et logistiques qui permettent la concrétisation des spectacles, sans inclure la dimension artistique ou créative.
Un écosystème économique en évolution permanente
Ce secteur génère un chiffre d’affaires annuel estimé à plus de 2 milliards d’euros en France. Particulièrement dynamique, il a connu une croissance annuelle moyenne de 3% sur la période 2015-2019, avant d’être sévèrement impacté par la crise sanitaire de 2020-2021. La reprise post-Covid a toutefois démontré la résilience de ces activités, avec un rebond significatif dès 2022 et une demande accrue pour les compétences techniques spécialisées.
L’écosystème se caractérise par une forte saisonnalité, liée aux festivals estivaux et aux programmations culturelles, ainsi que par une concentration géographique autour des grandes métropoles culturelles françaises, avec Paris en tête, suivie par Lyon, Marseille, Bordeaux et Lille.
Définition et classification
Le code NAF 90.02Z englobe l’ensemble des prestations techniques, logistiques et organisationnelles qui contribuent à la réalisation d’un spectacle vivant sans participer directement à sa création artistique. Cette classification distingue clairement les services de support des activités créatives et interprétatives classées sous d’autres codes.
Établie par l’INSEE, cette nomenclature s’aligne avec la classification européenne NACE Rev. 2 (code 90.02) et la classification internationale CITI Rev. 4. Elle permet d’identifier précisément les entreprises et professionnels dont l’activité principale consiste à fournir les moyens techniques et organisationnels nécessaires à la tenue des spectacles vivants.
Spécificités de la classification
Cette catégorie se distingue par son caractère transversal, regroupant des métiers très divers mais tous orientés vers un objectif commun : permettre la matérialisation technique des représentations artistiques. La spécificité de ce code réside dans sa position à l’interface entre l’artistique et le technique, comprenant des activités qui, bien que non créatives au sens strict, nécessitent souvent une sensibilité artistique et une compréhension profonde des enjeux culturels.
Contrairement à la production de spectacles (code NAF 90.04Z) qui concerne la dimension financière et administrative, le code 90.02Z se concentre sur l’aspect opérationnel et technique de la réalisation des événements culturels.
Activités principales et secondaires
Le code NAF 90.02Z couvre un large éventail d’activités professionnelles essentielles à la concrétisation des spectacles vivants. Ces activités peuvent être regroupées en plusieurs catégories principales.
Services techniques scéniques
Cette catégorie englobe la conception et la mise en œuvre des aspects techniques des spectacles, comprenant :
- La conception et la réalisation des décors, incluant la construction, le montage et le démontage des structures scéniques
- La création et l’exécution des plans d’éclairage, incluant la mise en place et la programmation des systèmes d’éclairage
- L’installation et l’exploitation des systèmes de sonorisation, incluant l’ingénierie du son pendant les représentations
- La gestion des équipements de projection et des effets spéciaux
- La machinerie scénique et la régie des plateaux
Services logistiques et organisationnels
Ces services concernent la coordination et la logistique nécessaires au bon déroulement des spectacles :
- La régie générale des événements et la coordination technique
- La gestion logistique des tournées et des déplacements
- La direction technique des lieux de spectacle
- La coordination sécuritaire des événements culturels
- La gestion technique du personnel de soutien
Services spécialisés et complémentaires
S’ajoutent à ces activités principales des services plus spécifiques comme :
- La conception et la création de costumes pour le spectacle vivant
- Les services de coiffure et de maquillage spécialisés pour la scène
- La gestion des accessoires et des instruments
- Les services d’archivage audiovisuel des représentations
- Le conseil technique aux artistes et aux producteurs
À noter que cette classification exclut spécifiquement certaines activités connexes comme l’exploitation des salles de spectacles (90.04Z), les services d’agents ou d’agences artistiques (74.90B), ou encore les activités de casting (78.10Z).
Tendances et évolutions du marché
Le secteur des activités de soutien au spectacle vivant connaît des transformations significatives, tant sur le plan technologique qu’organisationnel, redessinant progressivement le paysage professionnel.
Innovation technologique et transition numérique
La révolution technologique touche profondément ce secteur traditionnel, avec notamment :
- L’intégration croissante des technologies de mapping vidéo et de réalité augmentée dans les scénographies
- La généralisation des consoles numériques et des systèmes de sonorisation en réseau
- L’adoption des éclairages LED, réduisant significativement la consommation énergétique des spectacles
- Le développement de solutions de captation multi-caméras automatisées
- L’émergence des spectacles hybrides, combinant présentiel et diffusion numérique
Ces innovations technologiques ont accéléré la professionnalisation du secteur, exigeant des compétences de plus en plus spécialisées et une formation continue des techniciens.
Transition écologique et responsabilité sociale
Le saviez-vous ?
Un festival de musique de taille moyenne génère environ 500 tonnes d’équivalent CO2, dont 25% proviennent directement des dispositifs techniques. Les prestataires sous le code NAF 90.02Z sont désormais en première ligne pour développer des solutions écoresponsables.
Les préoccupations environnementales transforment progressivement les pratiques avec :
- Le développement des équipements scéniques à faible consommation énergétique
- La recherche de matériaux écologiques pour les décors et les structures
- L’optimisation logistique des tournées pour réduire l’empreinte carbone
- L’adoption de chartes d’éco-conception pour les événements culturels
- La certification environnementale des prestataires techniques
Parallèlement, les enjeux de parité et d’inclusion se font plus présents, avec une volonté d’ouvrir ces métiers historiquement masculins à une plus grande diversité de profils.
Restructuration économique post-Covid
La crise sanitaire a profondément bouleversé ce secteur, entraînant :
- Une concentration accrue avec l’absorption de petites structures par des groupes plus importants
- L’émergence de nouvelles formes de collaboration et de mutualisation d’équipements
- La diversification des activités de nombreuses entreprises vers d’autres marchés (événementiel corporate, installations permanentes, etc.)
- La revalorisation des compétences techniques face à la pénurie de personnel qualifié
Ces tendances dessinent un secteur en pleine mutation, confronté à des défis d’adaptation mais également riche d’opportunités d’innovation et de développement.
Environnement réglementaire
Les activités de soutien au spectacle vivant évoluent dans un cadre réglementaire spécifique, combinant législation du travail, normes de sécurité et dispositions propres au secteur culturel. Cette réglementation, particulièrement dense en France, vise à encadrer des pratiques professionnelles comportant des risques significatifs tout en reconnaissant la spécificité du travail artistique et technique.
Cadre social et statut des intermittents
La majeure partie des professionnels exerçant sous le code 90.02Z bénéficie du régime de l’intermittence du spectacle, encadré par les annexes 8 et 10 de la convention d’assurance chômage. Ce dispositif spécifique prévoit :
- Une adaptation du régime d’indemnisation au caractère discontinu de l’emploi dans le secteur
- L’obligation d’effectuer un minimum d’heures (507h) sur une période de référence (12 mois)
- Des dispositions particulières pour la formation professionnelle continue
Cette réglementation sociale, unique au monde, constitue un pilier essentiel de l’écosystème culturel français, permettant le maintien d’un vivier de compétences techniques de haut niveau malgré l’irrégularité de l’activité.
Normes de sécurité et certifications
Les activités techniques du spectacle font l’objet de nombreuses réglementations sécuritaires, incluant :
- Les normes ERP (Établissements Recevant du Public) pour la sécurité incendie et l’évacuation
- La réglementation sur les installations électriques temporaires (norme NF C15-100)
- Les certifications obligatoires pour le levage et le travail en hauteur (CACES, habilitations travail en hauteur)
- Les réglementations sur les niveaux sonores (décret n°2017-1244 limitant à 102 dB(A) les niveaux sonores dans les lieux diffusant des sons amplifiés)
- Les habilitations électriques adaptées aux environnements scéniques
S’ajoutent à ce cadre général des certifications professionnelles spécifiques, comme la qualification “Prestataire de Service du Spectacle Vivant” (PSSV), garantissant le respect des normes de sécurité et de qualité dans la mise en œuvre des prestations techniques.
Évolutions réglementaires récentes
Le cadre législatif connaît des évolutions continues, avec notamment :
- Le renforcement des mesures anti-terrorisme pour les événements culturels publics depuis 2015
- L’adaptation des protocoles sanitaires suite à la pandémie de Covid-19
- La mise en place de nouvelles obligations en matière d’éco-responsabilité des événements culturels
- La réforme du FONPEPS (Fonds national pour l’emploi pérenne dans le spectacle) visant à soutenir l’emploi dans le secteur
La maîtrise de cet environnement réglementaire complexe constitue désormais une compétence clé pour les entreprises opérant sous le code NAF 90.02Z, nécessitant une veille juridique constante et une adaptation permanente des pratiques professionnelles.
Codes NAF connexes et différences
Les activités de soutien au spectacle vivant se situent au carrefour de plusieurs secteurs culturels et techniques, créant des zones de proximité et parfois de chevauchement avec d’autres classifications NAF. Comprendre ces distinctions est essentiel pour identifier correctement le positionnement des entreprises dans l’écosystème culturel.
| Code NAF | Intitulé | Relation avec le 90.02Z |
|---|---|---|
| Code NAF 90.01Z | Arts du spectacle vivant | Concerne les artistes et compagnies qui créent et interprètent les œuvres, tandis que le 90.02Z couvre les services techniques qui permettent leur représentation. |
| Code NAF 90.04Z | Gestion de salles de spectacles | Se concentre sur l’exploitation des lieux de diffusion, alors que le 90.02Z concerne les services techniques qui peuvent y être déployés. |
| Code NAF 90.03A | Création artistique relevant des arts plastiques | Couvre la création scénographique quand elle relève d’une démarche artistique pure, tandis que le 90.02Z inclut sa réalisation technique. |
| Code NAF 74.90B | Activités spécialisées, scientifiques et techniques | Inclut les agents artistiques, alors que le 90.02Z se concentre sur les aspects techniques des spectacles. |
| Code NAF 77.39Z | Location et location-bail d’autres machines | Concerne uniquement la location d’équipements, tandis que le 90.02Z inclut les services techniques associés. |
Zones de chevauchement et spécificités
En pratique, les frontières entre ces codes peuvent parfois sembler floues, particulièrement dans les petites structures où les activités sont diversifiées. Par exemple :
- Une entreprise peut fournir à la fois des équipements (relevant du 77.39Z) et des services techniques (90.02Z), le code principal étant déterminé par l’activité générant le plus de valeur ajoutée.
- Un scénographe peut être classé en 90.03A s’il travaille principalement sur la conception artistique, ou en 90.02Z s’il se concentre sur la réalisation technique des décors.
- Une compagnie artistique disposant de son propre service technique interne sera généralement classée en 90.01Z, même si elle réalise des activités relevant du 90.02Z.
Cette porosité entre les classifications reflète la réalité d’un secteur où les compétences artistiques et techniques s’entrecroisent constamment, et où la polyvalence est souvent nécessaire, particulièrement dans les structures de petite taille.
Stratégies de prospection B2B
Les entreprises classées sous le code NAF 90.02Z présentent des caractéristiques spécifiques qui influencent directement les stratégies de prospection B2B à déployer pour les cibler efficacement. Ce secteur, composé majoritairement de TPE et PME spécialisées, requiert des approches adaptées à son écosystème particulier.
Segmentation stratégique du marché
Pour optimiser la prospection auprès des entreprises de soutien au spectacle vivant, plusieurs critères de segmentation s’avèrent particulièrement pertinents :
- Spécialisation technique : son/lumière/vidéo, machinerie, décors, régie générale
- Taille de structure : indépendants, TPE (1-5 salariés), PME (6-50 salariés), grands groupes
- Rayonnement géographique : local, régional, national, international
- Typologies de spectacles servis : théâtre, musique, danse, cirque, événementiel culturel
- Positionnement : création, tournée, festival, événementiel institutionnel
Cette segmentation fine permet d’adapter précisément les arguments commerciaux aux réalités opérationnelles de chaque cible.
Périodicité et saisonnalité
Zoom sur la région PACA
La région Provence-Alpes-Côte d’Azur concentre plus de 15% des entreprises françaises du code NAF 90.02Z, avec une forte saisonnalité estivale liée aux festivals internationaux comme Avignon, Aix-en-Provence ou Nice. La période optimale de prospection se situe entre septembre et janvier, lors de la préparation de la saison suivante.
La prospection doit impérativement tenir compte du calendrier spécifique du secteur :
- Éviter les périodes de haute activité (mai à août pour les festivals, décembre pour les productions de fin d’année)
- Privilégier les périodes de préparation et de planification (septembre-novembre et janvier-mars)
- Adapter le discours commercial aux enjeux saisonniers spécifiques
Ce secteur fonctionne largement sur des logiques de réseau et de recommandation, rendant pertinentes les stratégies de prospection s’appuyant sur des approches relationnelles plutôt que transactionnelles.
Canaux et approches spécifiques
Les professionnels du soutien au spectacle vivant présentent des particularités qui influencent le choix des canaux de prospection :
- La présence sur les salons professionnels spécialisés (JTSE, SATIS, BIS de Nantes) reste incontournable
- Les réseaux sociaux professionnels, particulièrement LinkedIn et les groupes Facebook spécialisés, constituent des canaux efficaces
- Les annuaires sectoriels comme celui de la FICAM ou de la CPNEF-SV sont des sources qualifiées
- Le partenariat avec les syndicats professionnels (SYNPASE, SYNPTAC) peut offrir une crédibilité accrue
- L’approche via les institutions culturelles (théâtres, opéras, scènes nationales) permet d’atteindre leurs prestataires techniques
Pour maximiser l’efficacité de votre prospection dans ce secteur, Datapult.ai offre des données actualisées sur les entreprises de soutien au spectacle vivant, avec des filtres spécifiques permettant d’identifier précisément les structures correspondant à vos critères de ciblage.
Exploiter les données sectorielles pour votre prospection
Le soutien au spectacle vivant constitue un écosystème spécifique où la connaissance fine des acteurs et de leurs interactions représente un avantage concurrentiel majeur pour toute démarche de prospection commerciale. Pour optimiser votre approche de ce secteur caractérisé par de forts liens interprofessionnels et une grande technicité, l’exploitation des données sectorielles s’avère déterminante.
Cartographie des écosystèmes régionaux
Le secteur du soutien au spectacle vivant présente de fortes spécificités territoriales qu’une analyse géolocalisée permet de révéler :
- Identification des clusters régionaux (Île-de-France, PACA, Auvergne-Rhône-Alpes)
- Corrélation entre la présence d’entreprises 90.02Z et les lieux de diffusion culturelle
- Visualisation des zones de concentration versus les déserts techniques culturels
- Détection des opportunités dans les territoires en développement culturel
Cette approche cartographique permet non seulement d’optimiser le ciblage géographique mais également d’adapter les propositions commerciales aux réalités des écosystèmes locaux.
Analyse des indicateurs-clés sectoriels
Au-delà des données classiques d’entreprise, plusieurs indicateurs spécifiques s’avèrent particulièrement pertinents pour ce secteur :
- L’ancienneté (facteur crucial de crédibilité dans un milieu très relationnel)
- La saisonnalité du chiffre d’affaires (révélatrice des spécialisations)
- Les ratios d’investissement technique (différenciant les structures en développement)
- Les collaborations inter-entreprises (fréquentes dans ce secteur collaboratif)
- La polyvalence des activités (son, lumière, vidéo, structure…)
L’analyse croisée de ces indicateurs permet d’affiner considérablement la qualification des prospects et d’adapter les approches commerciales en conséquence.
Application pratique à votre stratégie commerciale
Pour transformer ces données en opportunités d’affaires concrètes, plusieurs approches se révèlent particulièrement efficaces :
- Développer une matrice de valorisation des prospects intégrant les spécificités techniques et la complémentarité avec votre offre
- Établir un calendrier de prospection aligné avec les cycles budgétaires du secteur culturel
- Adapter la communication aux codes professionnels spécifiques de ce milieu technique
- Créer des argumentaires différenciés selon les sous-spécialités (son, lumière, vidéo, structure…)
- Identifier les prescripteurs techniques influents dans chaque écosystème régional
En combinant l’analyse précise des données sectorielles avec une compréhension approfondie des dynamiques professionnelles propres au soutien du spectacle vivant, vous transformerez significativement l’efficacité de vos démarches commerciales auprès de ces acteurs culturels essentiels.
Les entreprises classées sous le code NAF 90.02Z, malgré leur diversité, partagent des enjeux communs de technicité, d’adaptation permanente aux évolutions artistiques et de gestion de l’intermittence. En maîtrisant ces spécificités et en vous appuyant sur des données sectorielles précises, vous optimiserez considérablement votre approche commerciale de ce segment professionnel passionnant et exigeant.
