Le monde du spectacle vivant constitue un écosystème culturel foisonnant qui emploie en France plus de 150 000 intermittents du spectacle. Le code NAF 90.01Z représente la classification officielle dédiée aux arts du spectacle vivant, englobant une multitude de disciplines artistiques qui s’expriment face à un public en temps réel. Cette nomenclature couvre un vaste panorama allant des représentations théâtrales aux concerts, en passant par les performances de danse et les spectacles de cirque. Par sa dimension à la fois culturelle, économique et sociale, ce secteur incarne une part essentielle du patrimoine immatériel français, tout en constituant un marché dynamique aux spécificités uniques en matière de prospection commerciale et d’analyse sectorielle.
Panorama économique du secteur des arts du spectacle vivant
Le secteur des arts du spectacle vivant en France représente un poids économique significatif, avec un chiffre d’affaires annuel estimé à plus de 8,7 milliards d’euros. Malgré des fluctuations liées notamment à la crise sanitaire récente, ce secteur retrouve progressivement sa vitalité d’avant 2020.
Un écosystème culturel aux multiples acteurs
Le tissu économique du spectacle vivant se caractérise par une grande diversité de structures : des très petites entreprises unipersonnelles aux grands opérateurs nationaux, en passant par des associations culturelles et des compagnies indépendantes. Cette architecture organisationnelle singulière façonne un marché où cohabitent modèles subventionnés et purement commerciaux.
On dénombre aujourd’hui plus de 40 000 structures actives sous ce code NAF, dont la répartition illustre la richesse du paysage culturel français :
- 65% de micro-entreprises et d’indépendants
- 25% de petites structures (2 à 9 salariés)
- 8% de structures moyennes (10 à 49 salariés)
- 2% de grands opérateurs (plus de 50 salariés)
Cette organisation spécifique induit des logiques économiques particulières, où les modèles de production et de diffusion s’articulent autour de réseaux complexes d’interdépendance entre artistes, producteurs, diffuseurs et lieux de représentation.
Définition et classification du code NAF 90.01Z
Le code NAF (Nomenclature d’Activités Française) 90.01Z s’insère dans une architecture classificatoire précise au sein de la nomenclature INSEE. Cette classification permet d’organiser les données économiques et sociales relatives aux entreprises selon leur activité principale.
Position dans la hiérarchie de la nomenclature
Le code 90.01Z s’inscrit dans l’arborescence suivante :
- Section R : Arts, spectacles et activités récréatives
- Division 90 : Activités créatives, artistiques et de spectacle
- Groupe 90.0 : Activités créatives, artistiques et de spectacle
- Classe 90.01 : Arts du spectacle vivant
- Sous-classe 90.01Z : Arts du spectacle vivant
Cette position dans la nomenclature reflète la reconnaissance officielle du spectacle vivant comme secteur culturel à part entière, distinct des activités de soutien au spectacle (code 90.02Z) ou de la création artistique (code 90.03A et 90.03B).
Contrairement aux codes NAF liés à l’audiovisuel ou au cinéma qui relèvent d’une autre division, le code 90.01Z marque la spécificité fondamentale du spectacle vivant : la présence simultanée des artistes et du public lors de la réalisation de l’œuvre.
Activités principales et secondaires couvertes
Le code NAF 90.01Z englobe une variété d’expressions artistiques partageant la caractéristique d’être présentées devant un public en direct, sans médiation technique entre l’acte artistique et sa réception.
Disciplines artistiques incluses
Les activités couvertes par ce code comprennent :
- Théâtre et arts dramatiques : représentations dramatiques, comédies, tragédies, théâtre de rue, improvisations
- Musique live : concerts, récitals, performances d’orchestres, groupes, solistes dans tous genres musicaux
- Danse et chorégraphie : ballet classique, danse contemporaine, hip-hop, performances chorégraphiques
- Arts du cirque : cirque traditionnel, cirque contemporain, numéros acrobatiques
- Marionnettes et théâtre d’objets : spectacles de marionnettes, théâtre d’ombres
- Arts de la rue : performances urbaines, déambulations artistiques, fanfares
- Performances artistiques : one-man/woman shows, performances interdisciplinaires
- Conteurs et arts de la parole : narration, slam, poésie performée
Cas particuliers et frontières avec d’autres codes
Certains cas spécifiques méritent clarification :
Les activités de production et d’organisation des spectacles sans responsabilité artistique directe relèvent du code 90.02Z. Ainsi, une compagnie théâtrale créant et jouant ses propres spectacles sera classée en 90.01Z, tandis qu’une structure produisant financièrement des spectacles sans participation artistique sera en 90.02Z.
Les activités d’enseignement artistique, même dispensées par des artistes du spectacle, sont généralement classées en 85.52Z (Enseignement culturel), sauf lorsqu’elles sont indissociables de l’activité de création.
Tendances et évolutions du marché du spectacle vivant
Le secteur des arts du spectacle vivant connaît des mutations profondes, accélérées par la crise sanitaire récente qui a forcé une réinvention des modèles économiques et artistiques.
Transformations numériques et hybridation des formats
Bien que fondé sur la rencontre physique entre artistes et public, le secteur intègre progressivement les technologies numériques :
- Développement de spectacles hybrides mêlant présence physique et éléments virtuels
- Captation et diffusion multi-support des représentations
- Utilisation des réseaux sociaux et plateformes numériques comme nouveaux canaux de diffusion
- Intégration de la réalité augmentée et des technologies immersives dans la création scénique
Selon l’étude publiée par le Ministère de la Culture en 2022, 78% des structures du spectacle vivant ont développé une offre numérique complémentaire à leurs activités traditionnelles, contre seulement 15% avant 2020.
Évolutions structurelles et économiques
Le modèle économique du spectacle vivant évolue également :
- Diversification des sources de financement (mécénat, financement participatif, etc.)
- Développement de l’entrepreneuriat culturel et des modèles hybrides
- Internationalisation croissante des productions et tournées
- Prise en compte des enjeux écologiques dans la production de spectacles
Ces transformations redessinent les contours du secteur tout en préservant son essence : la rencontre directe entre création artistique et public.
Le saviez-vous ?
La France possède le régime d’intermittence du spectacle le plus développé au monde, permettant aux artistes et techniciens de bénéficier d’allocations chômage spécifiques entre leurs contrats. Ce système unique contribue à la vitalité exceptionnelle du spectacle vivant français, avec près de 200 000 représentations annuelles sur l’ensemble du territoire.
Environnement réglementaire spécifique
Les entreprises relevant du code NAF 90.01Z évoluent dans un cadre réglementaire particulièrement dense et spécifique, caractérisé par des dispositions adaptées aux particularités du travail artistique.
Statut de l’intermittence et droit du travail
La principale spécificité réglementaire concerne le statut d’intermittent du spectacle, encadré par les annexes 8 et 10 de la convention d’assurance chômage. Ce régime spécial prévoit :
- Un système de comptabilisation en heures travaillées (507 heures sur 12 mois)
- Le recours au Contrat à Durée Déterminée d’Usage (CDDU), dérogation au CDD classique
- Des obligations déclaratives spécifiques auprès de Pôle Emploi Spectacle
- L’affiliation obligatoire à des caisses spécifiques (Audiens pour la retraite, AFDAS pour la formation)
Les employeurs du secteur doivent également obtenir une licence d’entrepreneur de spectacles, délivrée par la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles), obligatoire dès la première représentation pour toute structure organisant plus de 6 spectacles par an.
Fiscalité et droits d’auteur
Les activités de spectacle vivant bénéficient de dispositions fiscales spécifiques :
- TVA à taux réduit de 5,5% sur les billets de spectacles
- Crédit d’impôt pour les dépenses de création, production et diffusion de spectacles vivants
- Régime spécifique pour les redevances de droits d’auteur versées par les producteurs
La gestion des droits d’auteur et droits voisins, essentiels dans ce secteur, s’organise principalement via des sociétés de gestion collective comme la SACD (théâtre), la SACEM (musique) ou l’ADAMI (interprètes).
Codes NAF connexes et différences
Le code 90.01Z s’inscrit dans un écosystème de classifications qui couvrent ensemble la chaîne de valeur complète du spectacle et de la création artistique. La compréhension des frontières entre ces activités est essentielle pour une classification pertinente et une prospection ciblée.
| Code NAF | Intitulé | Différence avec 90.01Z |
|---|---|---|
| Code NAF 90.02Z | Activités de soutien au spectacle vivant | Concerne la production, promotion et organisation technique des spectacles sans responsabilité artistique directe |
| Code NAF 90.03A | Création artistique relevant des arts plastiques | Couvre les activités de création d’œuvres visuelles sans dimension performative |
| Code NAF 90.04Z | Gestion de salles de spectacles | S’applique à l’exploitation de lieux dédiés aux spectacles sans création ni production artistique |
| Code NAF 93.29Z | Autres activités récréatives et de loisirs | Englobe les animations récréatives sans dimension artistique prédominante |
Les frontières entre ces codes peuvent parfois sembler poreuses. Un même professionnel peut relever de différents codes selon la nature précise de son activité principale. Par exemple, un comédien créant et interprétant ses propres spectacles relève du 90.01Z, mais s’il se consacre principalement à la mise en scène pour d’autres, il pourra être classé en 90.02Z.
Ces nuances sont essentielles pour les analyses sectorielles précises et le ciblage marketing efficace.
Stratégies de prospection B2B dans le secteur du spectacle vivant
La prospection B2B dans le secteur des arts du spectacle vivant présente des spécificités liées à l’écosystème particulier de ce marché, où les relations interpersonnelles jouent un rôle déterminant.
Segmentation adaptée à l’écosystème du spectacle
Une approche efficace de prospection dans ce secteur nécessite une segmentation fine prenant en compte :
- La discipline artistique : théâtre, musique, danse, cirque, etc. (chaque discipline ayant ses réseaux et circuits propres)
- Le statut juridique : structures publiques, associations, sociétés commerciales, coopératives
- Le positionnement : création, diffusion, production, ou modèle hybride
- La taille et rayonnement : local, régional, national, international
- Le modèle économique : subventionné, commercial, mixte
Les bases de données spécialisées comme celle proposée par Datapult.ai permettent d’affiner cette segmentation pour cibler précisément les structures les plus pertinentes selon ces critères.
Cycles saisonniers et moments-clés
La prospection dans le secteur du spectacle vivant doit tenir compte de la saisonnalité marquée :
- Période de programmation (généralement entre novembre et mars pour la saison suivante)
- Festivals professionnels (Avignon Off, Printemps de Bourges, etc.)
- Marchés professionnels spécialisés (IETM, WOMEX, etc.)
Ces moments stratégiques constituent des opportunités privilégiées pour établir des contacts qualifiés et présenter des offres de service aux acteurs du secteur.
Zoom sur les festivals comme cible de prospection
Les festivals représentent un segment particulièrement dynamique du spectacle vivant, avec plus de 3 500 manifestations annuelles en France. Ces événements, souvent saisonniers mais impliquant un travail annuel, constituent une cible prioritaire pour de nombreux prestataires B2B :
- Services techniques (son, lumière, scénographie)
- Solutions de billetterie et contrôle d’accès
- Services logistiques (hébergement, catering, transport)
- Communication et relations presse
- Services numériques spécialisés
L’approche commerciale gagne à être initiée 6 à 8 mois avant l’événement, quand les décisions budgétaires et organisationnelles sont en cours d’élaboration.
Exploiter les données des arts du spectacle pour votre prospection
L’exploitation des données du secteur des arts du spectacle vivant offre des opportunités remarquables pour affiner les stratégies de prospection commerciale et développer des partenariats ciblés.
Cartographie territoriale des structures du spectacle
La répartition géographique des structures relevant du code 90.01Z présente des spécificités qu’il convient d’intégrer dans toute démarche de prospection :
- Forte concentration en Île-de-France (près de 40% des structures)
- Pôles régionaux dynamiques autour des métropoles culturelles (Lyon, Marseille, Toulouse, Nantes)
- Maillage territorial des compagnies indépendantes, particulièrement dense dans les régions à forte politique culturelle
- Saisonnalité géographique marquée (littoral en été, zones de montagne en hiver)
Ces données de répartition permettent d’optimiser les approches commerciales en ciblant les territoires les plus pertinents selon les services proposés et en adaptant le discours aux réalités locales du secteur culturel.
Pour les prestataires techniques, logistiques ou de services B2B destinés au spectacle vivant, l’analyse des concentrations d’acteurs culturels par bassin géographique permet d’optimiser l’allocation des ressources commerciales et d’adapter l’offre aux spécificités territoriales.
Approche par cycle de vie des projets artistiques
Les projets de spectacle vivant suivent généralement un cycle comprenant :
- La phase de création et répétitions (3 à 6 mois)
- Les premières représentations et rodage (1 à 3 mois)
- La phase d’exploitation en tournée (1 à 3 ans)
- L’éventuelle reprise après une pause
Comprendre ce cycle permet d’identifier les moments stratégiques pour présenter des offres de services adaptées à chaque étape, depuis les besoins en répétition jusqu’aux solutions logistiques pour les tournées.
Témoignage d’un responsable de développement
“Dans notre agence spécialisée en solutions numériques pour la culture, nous avons radicalement transformé notre approche commerciale en exploitant les données sectorielles du spectacle vivant. En identifiant les compagnies en phase de développement international, nous avons pu proposer nos services de surtitrage multilingue au moment précis où elles cherchaient à exporter leurs créations. Cette approche ciblée a fait passer notre taux de conversion de 3% à près de 15% sur ce segment.”
– Marie Lefort, directrice du développement chez DigiScène
L’intelligence sectorielle et l’exploitation fine des données du spectacle vivant constituent ainsi un avantage compétitif majeur pour les entreprises souhaitant se positionner sur ce marché aux codes spécifiques et aux relations commerciales fondées sur la confiance et l’expertise reconnue.
